MADE IN SWEDEN - LIVE! AT THE "GOLDEN CIRCLE" (1970)(SWE)

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PUÉS ESO, DEDICADO A NUESTRO YERMA, OS DEJO GEORG WADENIUS Y COMPAÑIA, EN EL FORMATO QUE NOS GUSTA A TOOOOS (FLAC) ...

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ESTE, ES UN DISCAZO COMO ME GUSTA

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Los Made In Sweden, formados por Häggström y Borgudd que habían estado previamente en los Lee Kings (alias Lea Riders Group), y por Georg Wadenius que mientras vino de los Grapes Of Wrath, fueron (probablemente) los primeros exponentes del rock progresivo en Suecia, teniendo como sostén, el estilo jazzy de la guitarra de Georg Wadenius (a veces recuerda a Alvin Lee, aunque la influencia real haya sido Wes Montgomery).

El primer disco del 68 (With Love), tiene varios temas instrumentales, muy agradables, incluyendo una excelente y relajada interpretación de A Day In The Life (Lennon y McCartney), la cual igual aparece en este directo.

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De su segundo trabajo (69), Snakes In A Hole, y del tercero (70), Made In England (alias, Mad River), no os voy a decir nada, pués ya están posteados en este blog.

Este directo, es un Killer Live, grabado en vivo el 1970, en el legendario Golden Circle, un famoso club sueco de los años 60 y 70.

En este discazo, encontramos material inédito con Georg Wadenius (más tarde se unió a la Blood Sweat & Tears), bien como con Bo Häggström al bajo y con Tommy 'Slim' Borgudd a la bateria (igual fue bateria de los ABBA, si esos, jeje).

Un fuerte discazo, de filo estrecho de jazz y rock progresivo con excelente guitarra, y interacción de bajo y batería.

Un MUST-HAVE

LOOK FOR : MADE

.....IN

..............SWEDEN

Tardio Dia de la Galleta (Dia G 19.7)

(Dedicada a J.Astur. Hacedor de galletas)

By Julio

JOHN MAYALL & THE BLUESBREAKERS

LIVE - 1969
EAGLE RECORDS - 1999

Disco doble de Mayall & Bluesbreakers que recupera
grabaciones del año 1969 abarcando dos formaciones
diferentes, la primera fue la que grabo el album "Blues
From Laurel Canyon": Mayall, Stephen Thompson,Mick
Taylor y Colin Allen, la segunda formacion seria la que
grabo "The Turning Point" : Mayall, Thompson, Jon Mark
y Johnny Almond.
No tenemos aqui una buena calidad de sonido, pero si
una buena calidad en lo musical.
Para vuestro disfrute

LOOK FOR: JONNY MAY 1 & 2

SHANKAR

"TOUCH ME THERE"
Barking Punpkin Records-1992
Originally On Zappa Records-1979

Lakshminarayanan Shabkar (26 abril 1950) nada que ver con el afamado
Ravi (Maestro del Sitar), nacido en Madras en el seno de una familia de
gran arraigo musical, sus padres y todos sus hermanos,cinco en total, eran
musicos aventajados. Miembro fundador junto a John McLaughlin del grupo "Shakti"
despues de haber participado junto a musicos inicialmente hidues y mas
tade reputados "Jazzmen" americanos, inicia con este disco producido por
Frank Zappa (quien escribio todas las letras para el mismo) su carrera en solitario.
Con el paso del tiempo ha colaborado con musicos tan variopintos como
Lou Reed, Echo & The Bunnymen, Talking Heads, Frank Zappa, Peter Gabriel,
Elton John, Eric Clapton, Phil Collins, Jonathan Davis, Bruce Springsteen, Van
Morrison, Stewart Copeland, Yoko Ono, A.R. Rhaman, Steve Vai, John Waite,
Ginger Baker, Toto, Nils Lofgreen, Sting... Etc

Tocame Ahi, disfrutad de el

LOOK FOR: TOCAME

HEDNINGARNA

Hippjokk
SILENCE RECORDS - 1997

Grupo Sueco de otro tipo de Folk

Adjunto informacion extraida de la Red
Hedningarna (Los paganos) es un grupo musical sueco formado en 1987 por Björn Tollin, Hållbus Totte-Matsson y Anders Stake. Realizan una música de corte tradicional pero con fusiones e influencias del techno, el rave y otras tendencias modernas. De hecho, la filosofía del grupo es la de bucear en las raíces de la música nórdica para producir un sonido que no siga las tendencias actuales del folk más tradicionalista. Es por eso que Anders Stake se dedicó a construir y modificar instrumentos tradicionales para desarrollar un sonido propio y único que, con el tiempo, les haría ubicarse en los lugares más destacados de la nueva música tradicional sueca.
En 1989 el grupo comenzó su andadura en el ámbito del folk cosechando numerosos éxitos debido a su sonido novedoso y revolucionario. Fruto de dicha popularidad se edita su primer disco Hedningarna en el sello Alice.
1991 es el año en que comienza a solidificarse su entidad como grupo. El sello Silence, dedicado principalmente a la música folk sueca les contrata para editar su segundo álbum en 1992 titulado Kaksi! (Dos, en finlandés). Es entonces cuando entran en escena las cantantes finlandesas Sanna Kurki-Suonio y Tellu Paulasto, quienes confieren al grupo un sonido vocal adecuado para su propuesta sonora. Ambas, educadas en el canto tradicional de la región rusa (antes finlandesa) de Karelia, despliegan una maestría a la hora de cantar aportando al grupo ese vínculo con lo ancestral que siempre había buscado. Muchas de las canciones tradicionales provienen de Karelia y están relacionadas con antiguas leyendas finlandesas cuyas trazas se remontan a la tradición del Kalevala o canto rúnico (del finlandés runo, "canto"). De ahí, el título en lengua finlandesa de su segundo trabajo. Kaksi! supone un hito musical en ese momento, dándose a conocer a través de los medios por el llamado "fenómeno Hedningarna". Este trabajo, con temas de ritmo trepidante les hará merecedores de un Grammy sueco al año siguiente (1993) por el mejor disco folk del año. Posteriormente, el quinteto va peregrinando por diversos festivales como el de Roskilde cosechando un éxito arrollador pese a la pequeñez del escenario y la poca afluencia de público.
Septiembre de 1994 significa la consagración en la historia musical de este grupo con su nuevo trabajo Trä (Madera, en sueco; juego de palabras con tre, que en sueco también quiere decir tres). En este trabajo se consolida de alguna manera aquel sueño sonoro ancestral a través de 11 temas, algunos cantados en finlandés, otros en sueco y uno instrumental. Vuelven a acudir al Festival de Roskilde provocando mucha expectación entre los más de 20.000 asistentes y ya en un escenario algo más cómodo.
A partir de ese momento, comienzan las giras por Escandinavia y se edita en Estados Unidos un recopilatorio con temas de los dos discos del grupo como quinteto. Comienzan a editarse y distribuirse en otros países de Europa como España, Holanda, Bélgica, Polonia y también en Asia (Tailandia).
1996 es año de cambios para el grupo. Las dos cantantes deciden seguir con su formación musical en Finlandia y con proyectos de maternidad que las tendrán alejadas de la actividad del grupo. Otra vez terceto, comienzan a gestar lo que será su nuevo trabajo Hippjokk. De una primera motivación más enraizada musicalmente, Hippjokk va tomando forma y progresivamente va incorporando elementos musicales muy variados, lo que hará que el resultado final sea completamente distinto a la primera idea. Este trabajo, eminentemente instumental, incorpora (como ya se hizo en el anterior) a Wimme Saari, un polifacético cantante que integra a la perfección los cantos tradicionales del pueblo Sami, en la Laponia finlandesa. Hippjokk también cuenta con la presencia del bajista Ulf Ivarsson, el cual queda fascinado por la nueva sonoridad del grupo y también el intérprete de didgeridú Johann Liljemark. Ambos formarán parte en el siguiente trabajo del grupo. Knut Reiersrud, célebre guitarrista noruego, también acude a la llamada de esta innovadora propuesta durante el festival folk de Falun.
Y en 1999, ya sexteto, Hedningarna publica su quinto trabajo Karelia Visa, donde, nuevamente encontramos voces, pero esta vez con una variación. Tellu Paulasto ya no forma parte del grupo, dando paso a la jovencísima Anita Lehtola junto a la ya veterana Sana Kurki-Suonio. Ulv Ivarsson ya es miembro oficial en este trabajo. De factura algo más contenida, Karelia Visa es un homenaje a esa peculiar forma de cantar que existe en Karelia, de la cual Hedningarna se nutrió en el pasado. Es también una reivindicación a la herencia cultural finlandesa sustituida por la presencia rusa en aquella región desde hace ya bastantes años.
En el año 2003 publican su último trabajo, un CD recopilatorio con algunas canciones nuevas, Hedningarna 1989-2003. Efectuan una gira de promoción con dos cantantes finesas: Tellu Paulasto, quien ha regresado a la formación, y Lisa Matveinen.
En la actualidad siguen efectuando alguna gira pero ya sin la aportación de las cantantes finlandesas

LOOK FOR: HPPJKK

THE TROGGS

Hit Single Antghology
This Compilation
FONTANA - 1991

Reg Presley : Vocals
Chris Britton : Guitar
Pete Staples : Bass
Ronnie Bond : Drums

Banda formada a mediados de los 60's en Andover (UK)
al comienzo de la "Invasion Britanica", cuando los grupos
ingleses, al rebufo de The Beatles viajaron a los USA y arrasaban
las listas de exitos.
Aunque su primera grabacion la datamos en el año 1964, fue al año
siguiente (1965) cuando el la cara B del single "Did You Ever Have To
Make Up Your Mind" (version de un tema de Lovin Spoonful) versionearon
el tema "WILD THING" compuesto por Chip Taylor (Hermano del actor John Voight)
que inicialmente paso desapercibido, pero luego el exito de la banda con este tema
fue brutal, alcanzando el numero unos en las listas de USA y del Reino Unido. La
letra del este tema algo picante, tenia aun mas carga sexual en la interpretacion por
parte de Presley, algo totalmente inusual para ,las costumbres de la epoca.
Entre 1966 y 1968 grabaron sus mas conocidos temas ("With a Girl Like You" - " I
Can't Control Myself"... etc
Fueron pioneros en su epoca y muy imitados, todavia hoy alguno de sus miembros
sigue en activo y de cuando en cuando el grupo reaparece. Memorable fue la version del
tema "Wild Thing" ( que aunque no fuera compuesta por esta banda, sin embargo si debemos
estos Trogloditas su conocimiento) hiciera Jimi Hendrix.

Enjoy

LOOK FOR: HITTROGG

Rainbow - Long Live Rock 'N' Roll (1978)

Este es el esperadisimo 3º disco en estudio de Rainbow, publicado en 1978. Los seguidores habian podido oir 2 publicaciones en directo entre el 2º y este. Ya tenian ganas de pillarlo, ya. Y Dio, Blackmore y compañia no defraudaron a sus seguidores, otra vez les dieron canciones con fuerte ritmo. Aunque si la música entregada fué buena, no lo fué el hecho de que este fué el último disco en que estaba la voz que habia sido el sello de identidad, además de la guitarra de Ritchie, y es que poco después de publicado el disco, Ronnie James Dio abandonó a Rainbow para integrarse a Black Sabbath. Se dice que las exigencias de Ritchie Blackmore en el tipo de canciones y el nivel profesional que les pedia cansó a Dio y decidió darse el piro. Fué substituido por Graham Bonnet. Aunque en los créditos figuran con todo derecho, Bob Daisley y David Stone (éste último incluso escribió parte de "Gates of Babilon"), la realidad es que su contribución fué my poca.

El disco...
Publicado en 1978, 2 años habian transcurrido entre este y el anterior disco de estudio. Rainbow habia efectuado cantidad de conciertos por varios paises. Se abre con el titulo que dá nombre al disco, 4 y pico minutos de fuerte ritmo y desgarradora voz, con un Ritchie en buena forma a la guitarra. Las 2 siguientes con ritmo y fuerza algo mas contenida. A la 4ª le imprimen un tono como mas épico por la sonoridad de teclados y coros. La canción de la pista 5º ya habia sido utilizada en los directos desde años antes, incluso suena en los 2 directos que ya he compartido con vosotros, en el Live in Munich suena incluso el Long Live Rock 'N' Roll. Siguen 2 pistas mas con sonido mas contenido y melodia sin especial marca, y finaliza con una sentida balada, con la caracteristica que sólo los grupos de Hard saben dar a ese tipo de canciones.
Una curiosidad, en el libreto del cd aparece una foto en doble página, esta foto tuvo algo de polémica, pórque en realidad está tomada en un concierto de "Rush", y fué tratada borrando el texto que aparecia en la pancarta, substituyéndolo por la frase del titulo del disco, y se borraron también el nombre de "Rush" en alguna de las camisetas de las personas que aparecen en la foto.

Copia de seguridad de cd en Free Lossles Audio Code (Flac) + carátulas de 2 ediciones.

Look for : LONGLIVE

Allman Brothers Band - Charlotte 2003 Live - Sweet Charlotte - @320 - Completo Artwork

Extraordinario doble en vivo de los Allman Brothers Band grabado durante el concierto celebrado el 9 de Agosto de 2003 en el Verizon Wireless Amphitheatre de Charlotte, North Carolina. Album sin ninguna información en internet, sin ninguna reseña en los covers del CD, hecho que incrementa su valor para los infatigables coleccionistas que nos siguen obligadamente. La calidad de su sonido es sobresaliente ya que ha sido ripeado a 320 del CD original, asunto no muy frecuente éste en los bootlegs que solemos descargar de la red, cuyo sonido deja mucho que desear. La mayor parte de los temas sobrepasan los cinco minutos llegando algunos de ellos hasta casi a los 10 minutos, sensacional referencia para los amantes de las versiones extensas de los clásicos del rock, engrandeciendo a más no poder el álbum el tema “Mountain Jam”, como su nombre indica, un jam que con sus 40.15 minutos se convierte en un auténtico acontecimiento para nuestros oidos. Me encanta en especial el tema con el que se inicia el concierto y el CD, "You don’t Love Me", inicio con un enérgico ritmo para el cuerpo por los cuatro costados y que ya no se abandonará a lo largo de su entera duración. Sensacional y larga versión del tema “Good Morning Little Schoolgirl” con sus 9.41 minutos. Fantástica versión de “Desdemona” acompañándose en su parte central de una fascinante flauta. “Trouble No More”, “Black Hearted Woman”, especial tema éste para mí; el bello tema “Melissa” o “High Cost Of Low Living” encontrareís también en este generoso doble en vivo. Para finalizar este conciertazo la versión personal de los Allman del tema de Clapton, “Layla” , acojonante, e igualmente extensa versión que con sus 7.51 minutos producirá un escalofrío al más descuidado como conclusión al grandioso evento. Esperando que sea de vuestro agrado mi particular reseña así como la música que os entregamos al alimón Jazzy&Janu, os deseamos unas agradables escuchas para estas noches calurosas de verano.
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LOOK FOR SWEET CHARLOTTE

THE RUNNING MAN - THE RUNNING MAN (1972)

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ES DE NUEVO, LA VEZ DE RAY RUSSELL, LO QUE SIGNIFICA, AL MENOS, ALGUNOS BUENOS PASAJES DE GUITARRA SALVAJE, AL ESTILO PROGRESIVO, CON LA RAPIDEZ Y EL TALENTO, QUE NOS HA ACOSTUMBRADO RAY.

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TEMAS TÍPICOS DEL ROCK PROGRESIVO SETENTERO, QUE SE ALTERNAN CON ALGUNOS SONIDOS "A LA PROCOL HARUM", CARACTERIZADOS POR LA VOZ QUEJUMBROSA DE ALAN GREED.

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PERO, POR OTRO LADO, SE PUEDEN IGUAL ENCONTRAR TEMAS DE JAZZ-ROCK, BIEN COMO ALGUNOS MOMENTOS DE TEMAS MAS SUAVES.
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ORIGINALMENTE PUBLICADO POR EL SELLO NEÓN (UNA FILIAL DE RCA, DEDICADA AL ROCK PROGRESIVO) EN 1972, EL VINILO ESTE, SE HA CONVERTIDO EN UNA RAREZA, BUSCADA POR COLECCIONISTAS DE TODO MUNDO ...
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THIS IS A CD-RIP, NOT A VINYL-RIP
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Higher & Higher
Hope Place
Nicholas
Another
Find Yourself
Look & Turn
If You Like
Spirit
Children
Running Man
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Ray Russell guitarra, bajo, piano, vocal
Harry Beckett vientos
Alan Greed vocales, teclados, bajo
Alan Rushton bateria
Gary Windo saxo tenor
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LOOK FOR : RAY
.................RUSSELL

Dia G 12.7

By Julio Ast.

JETHRO TULL
NIGHTCAP
The Unreleased Masters 1971-1991
CHRYSALIS RECORDS LTD 1993

DISC 1
Ian Anderson
Martin Barre
John Evans
Jeffrey Hammond Hammond
Barriemore Barlow

DISC 2
Ian Anderson
Martin Barre Barriemore Barlow
John Evans
Jeffrey Hammond Hammond
David Palmer
Dave Pegg
Gerry Conway
Peter-John Vettese
Doane Perry

Disco doble que contiene a modo de recopilacion grabaciones ineditas de
grabaciones antiguas de la banda.
El primer disco contiene temas grabados en 1972 en Francia, en el Chateau D'Herouville
y contiene material excedente de las grabaciones para el disco "A Passion Play" en principio
concebido como album doble. Estas grabaciones nunca habian sido editadas hasta la fecha
El disco 2 (solo apto para los muy acerrimos de los Tull) contiene deshechos de grabaciones
realizadas para diversos albunes en el pasado.

Enjoy

LOOK FOR: TULL UNRE 1 & 2



BEGGAR'S OPERA
Act One
Verve - 1970

Marshall Erskine : Bass, Flute
Ricky Gardiner : Vocals, Guitar
Martin Griffiths : Percuission, vocals
Bill Martin : Keyboards
Raymond Wilson : Drums

La banda escocesa "Beggar's Opera" a la que podemos clasificar como
grupo de Rock sinfonico-progresivo, en esta su primera grabacion, exponen
su tendencia por el "reciclaje" de la musica de camara a traves de un filtro
progresivo, con la inclusion de temas del autor austriaco Von Suppe y la
adicion de fragmentos de Mozart y Bach. Quizas fueran los Nice los precursores
de este tipo de adaptaciones musicales, pero la coincidencia en el tiempo es
muy similar y desde luego este disco fue editado años antes que Pictures At An
Exibition (E,L&P).
En suma, se trata de un buen disco, que agradece su escucha y aunque aqui
el grupo no alcance su madurez absoluta merece la pena incluir en vuestra
coleccion.

LOOK FOR: ACTO1



BEGGAR'S OPERA
"Waters Of Change"
Vertigo - 1971

Marshall Erskine : Bass, Flute
Ricky Gardiner : Acoustic & Electric Guitar, Vocals
Martin Griffiths : Percussion, Vocals
Alan Park : Organ
Vitginia Scott : Mellotron
Gordon Sellar : Guitar, Bass, Vocals

Para este, su segundo disco, la banda alcanza su maxima
expresion, tras algunos cambios en su formacion, la inclusion
del organo Hammond (Park) en conjuncion con el mellotron
(Scott) crean unas atmosferas de "sinfonico-progresivo" del mas
alto nivel.

Enjoy

LOOK FOR: CAMBIOS



GARYBALDI
"NUDA" - 1971

Bambi Fossatti : Guitars & Vocals
Angelo Traverso : Bass
Maurizio Cassinelli : Drums & Vocals
Lio Marchi : Keyboards

Grupo italiano formado en Genova y que con anterioridad (1970)
eran conocidos con el nombre de "Gleemen", grabando con esa
denominacion un disco conteniendo una version de Lady Madonna
de "The Beatles", seguido de un LP (Geemen) en 1970.
Cambian el nombre del grupo por "Garybaldi" y bajo esta denominacion
graban su primer disco "NUDA" siendo muy patente su inspiracion en el
rock progresivo y la manera de hacer de Jimi Hendix.

Enjoy

LOOK FOR: GBALDI

Derek & The Dominos - Live At The Filmore - Doble Album - @320 - Completo Artwork

Post enviado por Jazzy&Janu y que dedicamos al buen amigo y compañero Timm por su cumpleaños que es hoy

El 23 y 24 de Octubre de 1970, Derek & The Dominos se presentaron en el Filmore East de Nueva York, habiendo completado las sesiones de su correspondiente exitoso doble LP, Layla And Other Assorted Love Songs, unas semanas antes. Como era una costumbre en el Filmore, la banda ofreció dos shows en dos noches – shows, con su anécdota incluida, que la banda no supo en ningún momento que estaban siendo grabados.
Era un momento dramático para la banda, en particular para su semi- reacio líder, Eric Clapton. El primer álbum en solitario del guitarrista, Eric Clapton, había sido publicado el anterior mes de Agosto y este tour – el primero y la única gira americana de Derek & The Dominos, a continuación de una breve por clubs de Inglaterra – fue esencialmente su debut como líder y vocalista.
Clapton siempre fue muy ambivalente con el estrellato – hasta cierto grado, el continúa siendolo hoy en día – y Live At The Filmore, refleja la tensión que dividía su alma. En primer lugar nos encontramos con el tema del nombre del grupo. Ocultándose él mismo tras el nombre de Derek, Clapton era consciente rechazando al superestrellato que había ganado con Cream y Blind Faith. Este no era el dios Clapton, sino Clapton el guitarrista.
En Live At The Filmore, extraido de los dos shows nocturnos, podeis escuchar a un Clapton gozando con la libertad que encontraba junto a los Dominos, al contrario con la más explosiva y polémica sección rítmica de Cream. Clapton siempre demuestra estar relajado y centrado, seguro de hacer lo que quiere sobre el escenario con una banda quizás la primera vez en su carrera.
Un viaje tanto emocional como musical, una verdadera meditación sobre el amor y su vigilante tristeza. Que es, para decir la verdad, su historia personal tras la saga de los Derek & The Dominos. Layla and Other Assorted Love Songs, como todo aficionado a Clapton sabe, cuenta la historia del amor por Patti Boyd, la mujer de su mejor amigo, George Harrison. El dolor que ese triángulo de amor también aparece en este conjunto de canciones, puliendo su duro lado emocional, y contribuyendo con la paranoia y la tensión, como Clapton más tarde señaló, que rompió la unión de los Derek cuando se intentó grabar una segunda parte de Layla al año siguiente.
El fin de los Dominos vendría muy pronto, Clapton expresó. Live At The Filmore, entonces, captura ese momento significante, el proceso de un intérprete consumado desnudando las sombras de su vida sobre el terreno. Hoy en día, podemos ver en este retrato a un viajero del blues en acción, convirtiendo la suciedad de sus problemas en una verdadera y brillante obra de arte, la persona de Eric Clapton. Y, mucho más importante, saber reconocer la figura triunfante en que se convirtiría.
Monumental Doble en Vivo que nos regala Jazzy en una petición mía personal y que queremos recuperar para vuestro disfrute personal. Gracias Jazzy, este descomunal regalo permanecerá en mi sempiterna memoria.





LOOK FOR DEREK 1
LOOK FOR DEREK 2

FRAMUS FIVE - BLUES IN SOUL (67-68)(CZE)

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DEDICADO A NUESTRO CABALLO OSCURO, AKA TDF, AKA DRAKY, AKA PINK HORSE, AKA TOUR DE FORCE, AKA DARK HORSE, AKA SSGGAAEE ... A VER SE EL ANIMO ESE, VIENE P' ARRIBA, BRODEL.

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TDF, DISFRUTALO COMO PUEDAS MI ESTIMADO AMIGO

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BANDA CHECA DE BLUES, DE FINALES DE 60, CUYO VOCALISTA ES BLANQUITO, PERO DE UNA VOZ CON MUUUUY FEELING Y CON MUUUUY SOULFUL.

EXCELENTE, ESTE SU 1º DISCO, DESCONOCIDO DE MUCHA GENTE

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COMO HOY EN DIA, CADA VEZ MAS LA PEREZA ME INVADE EL CUERPO Y LA MENTE, OS DEJO UN LINK INTERESANTE CON RAZONABLE INFO DE ESTA BANDA ... AQUI

Michal Prokop - Vocales & Guitarra

Ivan Trnka - Piano & Organo

Ladislav Eliáš - Bajo

Petr Klarfeld - Bateria

Jiří Burda - Saxo Tenor

Ivan Umáčený - Trompeta

Jindřich Dostál - Trombone

Josef Šimon Kučera - Saxo Baritono

Vítězslav Müller - Trombone

LOOK FOR : PROKOP

Climax Blues Band - Blues From The Attic - 1994 - Blues - @320 - Completo Artwork

Hay algunas bandas de blues contemporáneo que se quedaron en aspirantes, otras que sólo fueron mediocres, y muy pocas que fueron excelentes … este es el caso de la Climax Blues Band, la cima del talento en el género. No existen muchas bandas que puedan llegar a la diversidad en sus técnicas, desde al más extra y puro blues, al blues tranquilo, al blues enérgico, o hasta los riffs de un excelente jazz junto a apasionados solos instrumentales propios de los Climax.

Aún sin contar en sus filas con el legendario guitarrista de la banda Peter Haycock, pero en cambio sí con su vocalista original, Colin Cooper, el sonido de este álbum es fabuloso. Disfrutaremos no únicamente de los solos al saxo del vocalista Colin, siempre influenciados por el jazz y el blues, sino también de su apasionada harmónica. El resto de la banda completa con energía la sección rítmica añadiendo fantásticos riffs. Sobresale especialmente la jugosa versión del tema “Let The Good Times Roll” como colofón del CD. En general, una excelente selección de temas, incluidos aquellos interpretados en vivo, y otros de versiones, por sorpresa en este CD reunidos.

Envían al alimón Jazzy&Janu. Disfrutadlo.

LOOK FOR CLIMAX

Dia de la Galleta 5.7

Por olvido, los covers de Jade warrior, no fueron incluidos. Ya esta subsanado.

Gracias J


By Julio Ast

DEEP PURPLE
"Live At The Olympia"
(Official Bootleg)
Thames Records - 1997

Live At The Olympia, Paris 17 Junio 1996

Ina Gillan
Jon Lord
Steve Morse
Ian Paice
Roger Glover

Bueno y yo aqui poniendo un disco de los Purple

Siempre he mantenido que Deep Purple "Solo han dejado" tres
discos para la historia.... los demas, en comparacion con estos tres
no aportan nada de nada... se quedaron sin "Chicha".

Esos tres discos son, claro esta, In Rock, Fireball y Machine Head

El Mark I de Deep Purple ... Era otra onda, nada que ver con lo que vino despues
El Mark II ... No Comment
El Mark III ... Una desdicha
Con Tommy Bolin. Era mas Bolin que Purple
Sin Ritchie.... (la fabada sin fabas, no es fabada) pues eso...

Hala, ya esta montada

He de decir que de este grupo tengo (hasta el Bananas, incluido) toda su discografia y que fueron
y son, y seran siempre uno de los Grandes

Bueno en esta grabacion, explendida en cuanto al sonido, recrean, no podria ser de otra forma
varios de sus clasicos de siempre, con el añadido de la adicion de una seccion de "vientos" en
alguno de ellos, lo que representa, de alguna forma una novedad

Enjoy

LOOK FOR: D.P.L.A.T.O 1 & 2



GONG
"Camembert Electrique"
CAROLINE RECORDS - 1971
This CD - DECAL - 1990

Adjunto un texto extraido de la red
Gong. Desde que descubri este extravagante grupo hippie, se ha convertido en una banda de referencia para mi, tanto en rock progresivo, como y en general. En Gong encontre lo que siempre buscaba-la diversidad, la imprevisibilidad y el eclecticismo en unas cantidades que impresionan. Este grupo hace un rock progresivo de una tremenda calidad interpretativo-compositiva, donde se mezclan armonicamente los elementos de diferentes estilos como jazz-fusion, space-rock, psicodelia y un folclor un tanto marciano. Jamas escuche algo parecido a esta musica-la originalidad compositiva de esta banda simplemente no conoce fronteras.

"Camembert Electrique" representa la pre-trilogia de la "Radio Gnome Invisible" (una trilogia basada en la mitologia del lejano y peculiar planeta Gong), y siendo el primer gran exito de Gong, es uno de los cuatro discos esenciales de esta banda (junto a los otros tres de la ya nombrada trilogia). Un must have de lo mas sibarita en cualquier coleccion de los amantes del rock progresivo. Probablemente, mi segundo disco favorito de Gong despues de "You" (aunque esto es muy relativo).

La primera vez cuando escuche Gong ha sido una tarde cuando me puse "Camembert Electrique" y me deje disolver en el. Un comienzo de lo mas espectacular con un sonido de lo mas raro, extraño y extraterrestre. "Radio Gnome" sirve de introduccion para un disco que parece pertenecer a otra dimension completamente desconocida. La siguiente, "You Can't Kill Me", sin lugar a dudas es una de mis canciones favoritas de Gong, sino la mas. Jamas (insisto, jamas) tuve la sensacion tan real de estar entripado sin haber tomado nada, lo mas cercano a la sensacion experimentada con esta pieza es probablemente "Interstellar Overdrive" de Pink Floyd. Una entrada simplemente acojonante que se me asocia tanto con el cosmos, como y con el sexo (original combinacion, si señor), y donde podemos escuchar la perfecta combinacion de la voz masculina de Allen y la cosmico-provocativa voz-susurro (como quiereis llamarlo) de su mujer Gilli Smyth. La guitarra con un sonido de lo mas triposo completa esta sinergia de sonidos con un estilo muy cercano al jazz-rock-fusion. Unos ritmos completamente imprevisibles hacen flipar a tope con esta musica dificilmente definible. Una persona a la que he puesto esa cancion, incluso me pregunto si el grupo era japones (por lo extraterrestre que suena, supongo). En estos momentos comprendes lo peculiar que es el sonido de este grupo y el alma propio que tiene. Uno de los cambios mas interesantes de la cancion-momento a partir de 1:40 (suena realmente a algo japones xd) y los solos de guitarra que le siguen (completamente triposos, como no). Despues sigue una parte muy jazzera (es imposible no destacar el trabajo de Didier Malherbe en los instrumentos de viento) y otra vez entra la voz de Daevid Allen que ralla un monton (en el mejor de los sentidos, por supuesto). Termina esta preciosa pieza con la misma combinacion de voces (masculina y femenina) de Allen y Smyth. "You Can't Kill Me" es todo un puntazo para un disco que brilla con la luz propia y que es capaz de llevar hasta las dimensiones mas desconocidas. Simplemente bestial.

La calma de "I've Been Stone Before" nos deja respirar un poco con unos sonidos completamente abstractos en la final de la cancion, y completadas por el susurro cosmico de Gilli Smyth. "Mister Long Shanks / O Mother / I Am Your Fantasy" es una cancion que tiene varias partes, con unos curiosos cambios de ritmo y con un estribillo de lo mas rallante (en el buen sentido). La segunda mitad de la pista representa un ambiente muy tranquilo y relajado, con la unica voz de Smyth.

El ambiente relajado de la segunda parte de la anterior cancion contrasta con la energia y explosividad de la que viene ahora. "Dynamite / I Am Your Animal" empieza con unos extravagantes coros pronunciando todo el rato "Dynamite", pero lo que viene luego es una declaracion de la sexualidad femenina en toda su esencia. Esto es un orgasmo femenino puro y duro (completamente fumable, hay que decirlo) con un sonido completamente pornografico (alejaros menores de 18) y con una instrumentacion en las mejores tradicciones space-rock, mezclado con un jazz-fusion a base de los instrumentos de viento. Este "fuck-fuck-fuck-fuck" suena a algo jamas escuchado antes (en la musica me refiero). Pero lo mas curioso es el momento en el 3:29 (completamente indescribible) con unos coros rarisimos, completamente fuera de nuestra terrestre dimension. "Wet Cheese Delirium" y "Squeezing Sponges" son dos piezas de menos de un minuto en total, que añaden todavia mas extrañez a esta peculiar obra.

La siguiente, "Fohat Digs Holes in Space", es space-rock en estado puro con un sonido realmente psicodelico. Un sonido a base de una extraordinaria linea de bajo, que bien se podria definir como "la vibracion". Los diferentes efectos sonoros que crean un ambiente espacial interactuan de la mejor forma posible con los susurros cosmicos de Gilli Smyth. Arrollante. A partir del cuarto minuto entra la elegante voz de Allen, al que sigue un triposisimo solo de guitarra con una poderosa linea de bajo. Impresionante, la mejor cancion de "Camembert Electrique" junto a "You Can't Kill Me".

"Tried So Hard"-una pieza mas tranquila y algo menos friki que todas las anteriores. Una vez mas esta presente el sello de Gong en unos extraordinarios cambios estructurales, tan presentes en este album. La voz de Gilli Smyth mas al final de la cancion añade algo de feminidad a esta pista .

"Tropical Fish: Selene"-aqui podemos encontrar esa voz tan extravagante de Allen, unos pasajes de jazz-fusion con unos magnificos instrumentos de viento, y varias partes distintas armonicamente unidas por la esencia de Gong. Y como no, el susurro de Gilli Smyth aparece una vez mas para recordarnos que Gong es un grupo con una notable participacion femenina en las voces. Los ultimos veinte segundos son de lo mas extravagante, una especie de deja-vu de la cancion "Dynamite / I Am Your Animal". "Gnome the Second"-pieza que cierra el disco y pone su sello marciano (marca de la casa) a una obra peculiarmente original.

Durante la escucha de este disco empiezas a comprender lo friki que son los musicos de esta banda. Posiblemente, son frikis de profesion y en vez de cuando hacen musica en plan hobby. Una joya de rock progresivo y una obra maestra sin lugar a dudas de uno de los grupos mas representativos de la escena Canterbury. Simplemente magistral. Por mucho que escucho este disco, no me canso de el. Y sinceramente, la cancion "You Can't Kill Me" es algo que siempre quise escuchar, pero que encontre solamente hace poco. En "Camembert Electrique" tambien podemos encontrar ciertas similitudes con el sonido de Zappa. Recomendado a todo aquel que le guste del rock progresivo y que busca la originalidad y eclecticismo en toda su esencia.

Daevid Allen ("Bert Camembert") - guitar, vocals, bass guitar on "Tried So Hard"
Gilli Smyth ("Shakti Yoni") - vocals
Didier Malherbe ("Bloomdido Bad De Grass") - saxophones and flute
Christian Tritsch ("Submarine Captain") - bass, lead guitar on "Tried So Hard"
Pip Pyle - drums

1. "Radio Gnome Prediction"
2. "You Can't Kill Me"
3. "I've Bin Stone Before"
4. "Mister Long Shanks / O Mother / I Am Your Fantasy"
5. "Dynamite / I Am Your Animal"
6. "Wet Cheese Delirium"
7. "Squeezing Sponges Over Policemen's Heads"
8. "Fohat Digs Holes in Space"
9. "Tried So Hard"
10. "Tropical Fish: Selene"
11. "Gnome the Second

LOOK FOR: QUESO



GONG
Live Etc
VIRGIN RECORDS 1977

Disco que recoge diversas actuaciones en directo
durante los tres años previos a su edicion mas la
inclusion de algun tema de estudio inedito hasta la
fecha, por lo tanto presenta tambien varias formaciones
diferentes de la banda.
Para la edicion de este CD (El vinilo original era doble)
se ha omitido el tema "Ooby-Scooby-Doomsday or the
D-Day DJ's got the D.D.T. Blues" que fue incluido como
extra en el CD "Angel's Egg" y que hemos recuperado aqui
Enjoy

LOOK FOR: ETC..



TIR NA N'OG
"Strong In The Sun"
Chrysalis Records - 1973
This Cd Edsel - 1991

Tercera y ultima entrega de la banda Irlandesa
que cuenta, como su antecesor con la adicion de
otros musicos ocupandose del bajo, la bateria y los
teclados, lo que como decia en anterior entrega, sin
menoscabo de su valia, autenticidad Folk.

Creo que en 2002, el duo original se junto de nuevo
para ofrecer en concierto integro su eponimo disco debut
Enjoy

LOOK FOR: T.N.N SUN

By Psicodelia

Dizzy Gillespie
Dizzy Gillespie
Año: ¿?
Sello: Pagoda

Bueno aqui les dejo ripeada de vinilo y con las tapas y los sellos escaneados, mi ultima adquisición. Un vinilo del gran Dizzy, del cual realmente no tengo la fecha del lanzamiento del disco. En la tapa trasera esta en un sello que dice 1972, pero en si por el sonido parecería de la decada del 40.

Lado A

1 - Night and day
2 - The Man I love
3 - When it's sleepy time down south
4 - Sweet and Lovely
5 - The Very thought of you

Lado B

6 - Jalousie
7 - Blue and sentimentalt
8 - My old flame
9 - Pennies from heaven
10 - Blue Moon

Ripeado de vinilo a 320 kbps
Full artwork escaneado a 300 dpi

LOOK FOR: DIZZZ



John Sebastian
John B. Sebastian
Año Lanzamiento en EEUU: 1970
Sello: Music Hall (Argentina) Warner Bros

Bueno aqui les dejo una verdadera joyita, el primer disco de John Sebastian, plagado de folk y rock del bueno, con un elenco super estelar. Un album plagado de clásico que espero les guste tanto como a mi me ha gustado.

1. "Red-Eye Express" – 2:57
2. "She's a Lady" – 1:45
3. "What She Thinks About" – 3:04
4. "Magical Connection" – 2:49
5. "You're a Big Boy Now" – 2:49
6. "Rainbows All Over Your Blues" – 2:27
7. "How Have You Been" – 4:12
8. "Baby, Don't Ya Get Crazy" – 3:00
9. "The Room Nobody Lives In" – 3:13
10. "Fa-Fana-Fa" – 2:48
11. "I Had a Dream" – 2:46


* John Sebastian – vocals, guitar, harmonica, percussion
* Stephen Stills – guitar, harmony vocals
* David Crosby – guitar, harmony vocals
* Graham Nash – harmony vocals
* Dallas Taylor – drums
* Buddy Emmons – pedal steel guita, Moog synthesizer
* Paul Harris – organ, keyboards
* Ray Neopolitan – bass
* Danny Weiss – guitar
* Reinol Andino – conga
* Harvey Brooks – bass
* Burt Collins – horn
* Jose Cuervo – horn
* The Ikettes – background vocals
* Bruce Langhorne – tambourine
* Gayle Levant – harp
* Buzzy Linhart – vibraphone
* Mr. Beutens and Mrs. Stanley and Friends – flute, lute, viol


Ripeado de vinilo en formato WAV (pa' los amantes del lossless)
Full artwork escaneado a 300 dpi

LOOK FOR: SEBAS

By Julio Bcn

Jade Warrior
Floating World
Año de edición: 1974
Sello original: Island

Si un nombre merece ser inscrito en letras de oro en el libro de honor del rock progresivo de los setenta, ése es el de Jade Warrior. No están detrás, en lo referido a talento, originalidad y virtuosismo, de unos Pink Floyd, King Crimson, Yes, Genesis o Mike Oldfield; no lo están a ningún nivel, salvo en lo referido a ventas y a reconocimiento por parte del público. Pertenecen, por lo tanto, a esa segunda división llena de nombres extraordinarios (Gentle Giant, Greenslade, etc.) Los adjetivos se quedan cortos a la hora de describir su sonido fantástico, frágil y poderoso a la vez. Baste decir que son la quintaesencia de la música instrumental: impresionistas, oníricos, capaces de conducir al que escucha desde las cubres nevadas de los Himalayas a las junglas de Borneo en cuestión de segundos. La carrera del grupo presenta tres etapas claramente diferenciadas. Una primera, en la que ficharon por el sello Vertigo (grabaron tres álbumes excelentes, mezcla de jazz, rock, rhythm & blues y conceptos progresivos); una segunda etapa clásica, absolutamente instrumental –y a mi juicio la más brillante–, en Island ("Floating World", "Waves", "Kites" y "Way of The Sun"), entre 1974-1978, y, tras la muerte de uno de los miembros, una tercera etapa, llena de excelentes logros, aunque también con los consabidos altibajos, que llega hasta nuestros días.

"Floating World" (1974) es una verdadera obra maestra, un disco que debe escucharse con absoluta atención, preferiblemente con auriculares, dada la riqueza de sonido, los detalles y el lujo de sus arreglos. Música onírica, llena de matices, bellísima, desbordante en melodías, ritmo e ideas. La banda sonora ideal de cualquier sueño fantástico. En su día, músicos como Mike Oldfield (los miembros de Jade Warrior colaboraron en Tubular Bells, aportando las flautas) o Steve Winwood, se deshicieron en elogios a la hora de hablar de este "Mundo en Suspensión". El título del álbum no puede ser mejor; realmente, cuando suena Jade Warrior, el tiempo se congela. Espero que los que ya les conocen compartan mi entusiasmo. Y deseo que los no iniciados disfruten de principio a fin de esta joya incomparable. Los tres restantes trabajos en Island, revestidos todos ellos de estética japonesa, seguirán en las próximas semanas. Por lo tanto hay que decir aquello de... continuará. Feliz domingo de vino, rosas y galletas. Julio

LOOK FOR: GUERRERO
ART